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Artes Plásticas

Publicada en el número 5 de la Giralkilla

Cualquiera que sea tu talento, sería un desperdicio si no trataras de aprovecharlo”.

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Emilio Subirá, imagen cedida por el artista

Emilio Subirá (Sevilla, 1980) es un artista que destila la realidad a través de metáforas visuales para enfrentar al espectador a una suerte de bestiario irracional, el cual aparece como la proyección de los elementos psíquicos de una especie de conciencia colectiva. Charlamos con él, en este caluroso verano, para acercarnos al sentido de su trabajo y abordar la complejidad de la esfera del arte, en un momento en que, dedicarse a la creación parece ser una suerte de instinto masoquista.

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Un proyecto coordinado por Carlos de Castro con la participación de las artistas:
María AA, Fátima Azahara, María Cañas, Juanlu Carraso, Alejandra Martínez, Lola Montiel, Antonio Murga, Noelia Morgana, Antonio D Resurrección, Aline Part, Ariadna Pedemonte, Clara Puente y II III II III.

Y de los colectivos:
Andalucía Über Alles, Frente de Socorro Simbólico Internacional (FSSI), Aliqate y
Out – Ziders.

Expuesto en el ‘Espacio Sublima’ (C/ Goles 64, Sevilla) entre el 3 y el 30 de junio de 2016.

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FERNANDO MILLÁN > Frágil. Una palabra que vale para cien imágenes

Galería Weber-Lutgen – Sevilla
Hasta el 4 de diciembre de 2015

Corrían los años sesenta en la España gris y sin libertad de la dictadura, cuando el poeta experimental Julio Campal (Montevideo, 1933) llegó a Madrid. La aparición del uruguayo supuso un fuerte estímulo para el desarrollo de la poesía visual en nuestro país. En 1963 impulsó la creación del grupo `Problemática 63´ donde, entre otros, iniciaría su andadura poética y plástica un jovencísimo Fernando Millán (Jaén, 1944). Tras esta experiencia, Millán participó en 1968 junto a Jokin Díez, Juan Carlos Aberasturi, Enrique Uribe y Jesús García Sánchez en la fundación del `colectivo N.O.’: un referente del arte de vanguardia español, que supo usar de forma consciente el potencial de los medios de masas como formadores de la cultura estética contemporánea.

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Publicado originalmente en Diagonal Periódico

“El arte tiene que disolverse cuando haga falta”

Frente a la ‘picassización’ de Málaga, Rogelio López Cuenca defiende el arte como acción directa

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El mural de Obey en Málaga ha sido muy criticado / Franz van Peltz

El Museo Picasso de Málaga fue inaugurado en octubre de 2003. Desde entonces, siguiendo el modelo del Pompidou de París o el Guggenheim de Bil­bao, el centro de la ciudad está sufriendo una profunda remodelación. Instituciones culturales e intereses inmobiliarios convergen para desarrollar la ‘marca Picasso’, un ejemplo de gentrificación y de supeditación del espacio público a los intereses económicos.

Charlamos con Rogelio Ló­pez Cuenca (Nerja, 1959), un artista visual e investigador cuyo trabajo versa sobre la construcción del imaginario colectivo, la identidad y la memoria.
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Publicado online en ARTECONTEXTO

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Plato Combinado, 2013. Cortesía CAAC

Imágenes grabadas en la memoria, recuerdos fugaces que toman cuerpo y aparecen en pinturas o bodegones cerámicos, sin más coherencia que la combinación de sí mismas. Esta es la base de la muestra Plato combinado, una monográfica comisariada por Sema D’Acosta dedicada al pintor andaluz Miki Leal –Sevilla, 1974–, y que hasta el 2 de febrero se exhibe en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

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PUBLICADO EN REVISTA ARTECONTEXTO nº36

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El pueblo francés alimenta a Luis Felipe de Orleans / HONORÉ-VICTORÍN DAUMIER, 1834

Seguir la pista a la evolución de una categoría estética: lo grotesco. Con este objetivo, José Lebrero, comisario de la muestra El Factor Grotesco y director artístico del Museo Picasso, ha reunido en las salas del Palacio de Buenavista obras de más de setenta artistas que configuran un recorrido por quinientos años de historia del arte occidental.

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PUBLICADO EN REVISTA ARTECONTEXTO nº36

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Ojos desatados, 1994-1995, Juan Uslé

Nuestro pasado siglo XX fue escenario de la eclosión de las vanguardias artísticas, movimientos que desde diferentes postulados iniciaron un proyecto de revolución de las formas estéticas y de las relaciones sociales. Si bien las vanguardias ligadas a movimientos políticos fracasaron, arrasadas por los movimientos burocráticos en el Este y reducidas a la lógica de la mercancía en Occidente, sí completaron la renovación formal, muy al gusto de la mercancía, todo sea dicho. Sobre una de estas nuevas estéticas: la abstracción, que desde entonces se ha manifestado en varios momentos de la historia del arte, ha confeccionado el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo la sesión expositiva Abstracción postpoctoria en la que se inscribe la muestra Abstracción y movimiento.

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