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Artes Plásticas

PUBLICADO EN REVISTA ARTECONTEXTO nº36

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Ojos desatados, 1994-1995, Juan Uslé

Nuestro pasado siglo XX fue escenario de la eclosión de las vanguardias artísticas, movimientos que desde diferentes postulados iniciaron un proyecto de revolución de las formas estéticas y de las relaciones sociales. Si bien las vanguardias ligadas a movimientos políticos fracasaron, arrasadas por los movimientos burocráticos en el Este y reducidas a la lógica de la mercancía en Occidente, sí completaron la renovación formal, muy al gusto de la mercancía, todo sea dicho. Sobre una de estas nuevas estéticas: la abstracción, que desde entonces se ha manifestado en varios momentos de la historia del arte, ha confeccionado el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo la sesión expositiva Abstracción postpoctoria en la que se inscribe la muestra Abstracción y movimiento.

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Supe de Mamar 13 a través de la red social Facebook hace aproximadamente un año. Durante meses observé con curiosidad su actividad, relacionada con un uso lúdico y subversivo de internet y los media. El 9 de junio pasado tuvimos el primer contacto. Ese día, el Gobierno anunció el ‘rescate’ de cien mil millones de euros a la banca española y, haciendo gala de su habitual tendencia a la manipulación, vendía ese rescate como si de un premio de lotería se tratase. En esos momentos el país era una fiesta, el día anterior había empezado la Eurocopa y al tiempo que las calles y plazas de las ciudades se llenaban de españolitos eufóricos por la Roja, se firmaba, lejos de aquí, la patente de corso que daría paso a la danza macabra de la violencia financiera.
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Desde una góndola, la voz clara de una mezzosoprano se dirige a la Ciudad de los Canales: «Esto es un anuncio de Libia y Ólafur: Tu país no existe». Estamos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y contemplamos la grabación de la performance musical Tu país no existe, 2011; vídeo realizado por la pareja de artistas Libia Castro y Ólafur Ólafsson para el pabellón de Islandia durante la última bienal veneciana. El negativo aserto es también el título de la muestra que ambos inauguraran en el CAAC el pasado 24 de noviembre. Una exposición sobre la influencia que ideología y economía ejercen en el cuerpo social.

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Andreas Fogarasi. Vasarely go home / La ciudad del color, 2011 © Cortesía de MNCARS

ANDREAS FOGARASI

La Ciudad de Color / Vasarely Go Home
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Madrid

Construir / Desmontar
Centro Andaluz de Arte Contemporáneo
Sevilla

 

Desde el mes de septiembre y hasta enero tenemos simultáneamente en España dos exposiciones de Andreas Fogarasi (Viena, 1977), La Ciudad de Color/Vasarely Go Home en el MNCARS de Madrid y Construir/Desmontar en el CAAC de Sevilla. Las muestras, tomando diferentes objetos de análisis, realizan una aproximación crítica a los modos en que las instituciones culturales, políticas y económicas que nos dominan instrumentalizan el arte, la arquitectura y en general todo el ámbito de la representación para asegurar su hegemonía.

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El artista Matt Stokes, durante el montaje de su exposición en el CAAC. | Efe

Matt Stokes nos da las claves para situar en su justo contexto una exhibición que, desde la estética pero rozando el punto de vista antropológico, nos habla de cómo a través de las subculturas se generan y definen diferentes grupos sociales que por medio de la música expresan sus creencias y modos de vida distintivos.

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¿Qué actividad o actividades desarrolla en el mundo de la cultura?

INTIMIDAD ROMERO: En la actualidad formo parte del colectivo UAFC, UnknownArtforChange, de “crítica crítica” y acción comunicativa. Nos movemos en el ámbito de la comunicación, medios y modos. Hace unos tres meses me he abierto un perfil en Facebook.

MARÍA RUIDO: He hecho casi de todo (desde gestionar hasta producir). Me definiría como productora cultural, y fundamentalmente soy artista, investigadora, editora y profesora en la Universitat de Barcelona.

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En el contexto de las II Jornadas de Arte Contemporáneo de Gerena, ofrecemos en la taberna La Bomba una instalación del colectivo madrileño Daños Colaterales titulada Madrid, ¡hagámosle inexpugnable!
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La pieza, en un formato más extenso, participó en el año 2008 en la exposición colectiva Psicogeografías: espacio y memoria del comisario Juan Antonio Álvarez Reyes. En el momento actual la instalación está compuesta únicamente por una serie de carteles modificados de la Guerra Civil que encontramos distribuidos entre la pared y un revistero. En Psicogeografías, sin embargo, la instalación era más compleja: presentada bajo la apariencia de una tienda de souvenirs se completaba, además de con los carteles, con todo tipo de objetos para el recuerdo como camisetas, tazas, mecheros, etc. Teniendo en cuenta las características del lugar, La Bomba, hemos optado por un formato más reducido intentando interferir lo mínimo en el espacio de trabajo. Durante la inauguración, por el contrario, se pudieron contemplar algunos de estos objetos acompañados de una segunda instalación Visite nuestro bar: una muestra de productos alimenticios que fue consumida inmediatamente por quienes nos acompañaron la noche del 13 de mayo.

Madrid, ¡hagámosle inexpugnable! Es una reflexión entorno a dos espacios temporales diferentes en la geografía madrileña. De un lado, a través del uso modificado de cartelería de la Guerra Civil, se pretende recordar la identidad revolucionaria de los pueblos de la periferia de Madrid, asociando cada cartel al nombre de una localidad y la fecha de su invasión por parte del ejército nacionalista, fecha que aparece en un pequeño triángulo negro en la parte superior izquierda; de otro lado, a través de la inclusión de una segunda fecha en dicho triángulo que señala la apertura del primer centro comercial en cada uno de los pueblos mentados, se hace referencia a la nueva contienda de los pueblos de la zona, los cuales pugnan por dotarse del mayor espacio dedicado al ocio y la venta en la región, como símbolo de prosperidad y progreso. Dos luchas antagónicas que comparten idéntico lugar pero que difieren temporal e idológicamente y que al compararlas invitan al espectador a reflexionar sobre las transformaciones sociopólicas acontecidas en nuestro país a lo largo del siglo XX: el paso de una sociedad fuertemente ideologizada a una sociedad consumista y “apolítica”.

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